纸电影《奥德赛》：一次跨语言、反复制的暖萌之旅
纸电影《奥德赛》：一次跨语言、反复制的暖萌之旅
由英国纸电影剧团出品的的纸电影《奥德赛》，阔别两年后再度回归。这部全程75分钟，无台词，仅靠艺术家用一幅幅绘画、一张张剪纸所呈现的关于《荷马史诗》中希腊英雄奥德赛在特洛伊战争中取胜后及返回途中的历险故事，带我们重回了那个手工与想象并行的世界。
这些来自英国的艺术家们，使用动画、音乐、电影和戏剧等多种“语言”，为中国观众制造了一部独一无二的“现场电影”，将观众带进《小王子》般暖萌的情境中，在投影仪的镜头前，复杂多变的现场绘画和动作，被投射到一块巨大的电影屏幕上，与音乐等其他元素一起，构成了一部精美独特的艺术作品。电影的每一个画面和音符都是在观众眼皮底下“全手工”产生的，投影所带来的远近虚实的动画效果，海妖的歌唱、澎湃的海浪，都被包裹在这一奇妙的剧场呈现中。
剧场演出包含三个不同的层面：语言文本、排演文本和表演文本。但随着表演研究的发展，这样的情况变得越来越明显：剧场中所有的演出情境对于剧场艺术、对于其中每一个元素的意义和状态来讲都是不可或缺的。纸电影《奥德赛》转变了表演文本的视角，他消解了剧本的语言“材料”，代之以音乐、美术等排演结构，让观众以一种新的角度来阅读剧场。这不仅是排演文本的一种新方式，而且通过表演文本结构上的改变，也颠覆了剧场符号的应用：表演文本不再着重于表现，而更多的重视存现；不着重于传达经验，而更多去分享经验；更强调过程，而不是结果；更强调展示，而不是意指；更重视能量冲击，而不是信息提供。
就文学层面来解读纸电影《奥德赛》我们会发现，其基本遵从《荷马史诗》中的相关情节，只是为了将24卷、12110行的荷马史诗《奥德赛》浓缩成75分钟，剧团仅保留了三个角色，原著中苦苦纠缠佩内洛普的108位求婚者化作群狼黑影被一笔带过，帮助特罗马克踏上寻父之路的女神雅典娜也变身为一只猫头鹰。因此，就其剧场性来看，它不再是信息的提供，而是前文所述的能量的冲击，他们在叙事、绘画和音乐之间的联系中寻找到了一种平衡。《奥德赛》没有对白，只在进行到一半时辅以一些字幕解释，他们仿照芭蕾舞剧的处理方式，为每一位出场人物谱写了特定的音乐动机。在既定场景，乐手用铝板、石头粒和口技制造出逼真的声音效果。在这里，乐队、纸偶操控者和画师都成为了演出视觉的一部分，台上与台下的物理界限变的模糊，表演者的身份界限也不再清晰，他们既是演员也是工作人员，他们的身体也成为表演的一部分。
拉康指出，身体打开语言的能指，它能突破语言的意志，而意义就此产生了：意义产生于日常语言的断裂。纸电影《奥德赛》消解了台词语言，代之以表演者的身体意志：画师在沙盘上舞动的手、乐队坐在台上与投影相辅相成构成的表演场景等。这些身体的能指又具有一次性，它是不可重复的，每次表演都会带来新的效果。按照拉康的理论，重复是不会出现意义的，而只有每一次的间断，才会有新的意义产生。因此，它不是一部通过精心剪辑和反复权衡而最终形成的“成品”，而是一个没有NG、不能重来、必须在观众密切的注视下一气呵成的“一次品”，他们的每次表演都会受现场的效果、观众的反馈等影响产生新的意义，这也是戏剧作为“反复制”艺术品的独特魅力。即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。而艺术品中的灵韵，也在机械复制中凋谢，我们越来越少看到有具有原真性的艺术作品，纸电影《奥德赛》却带我们重温了一场艺术最本真、最原始的旅程。
在这个物质充裕、科技纵横的年代，我们习惯于依靠科学技术去满足我们的需求，科技与文艺的结合也成为了必然趋势。然而我们却遗忘了手工和想象的乐趣，我们太需要一些返璞归正的情愫来唤醒我们早已被科技麻痹的神经。纸电影《奥德赛》用童梦般的视角，重塑了我们对剧场的新理解。
这些来自英国的艺术家们，使用动画、音乐、电影和戏剧等多种“语言”，为中国观众制造了一部独一无二的“现场电影”，将观众带进《小王子》般暖萌的情境中，在投影仪的镜头前，复杂多变的现场绘画和动作，被投射到一块巨大的电影屏幕上，与音乐等其他元素一起，构成了一部精美独特的艺术作品。电影的每一个画面和音符都是在观众眼皮底下“全手工”产生的，投影所带来的远近虚实的动画效果，海妖的歌唱、澎湃的海浪，都被包裹在这一奇妙的剧场呈现中。
剧场演出包含三个不同的层面：语言文本、排演文本和表演文本。但随着表演研究的发展，这样的情况变得越来越明显：剧场中所有的演出情境对于剧场艺术、对于其中每一个元素的意义和状态来讲都是不可或缺的。纸电影《奥德赛》转变了表演文本的视角，他消解了剧本的语言“材料”，代之以音乐、美术等排演结构，让观众以一种新的角度来阅读剧场。这不仅是排演文本的一种新方式，而且通过表演文本结构上的改变，也颠覆了剧场符号的应用：表演文本不再着重于表现，而更多的重视存现；不着重于传达经验，而更多去分享经验；更强调过程，而不是结果；更强调展示，而不是意指；更重视能量冲击，而不是信息提供。
就文学层面来解读纸电影《奥德赛》我们会发现，其基本遵从《荷马史诗》中的相关情节，只是为了将24卷、12110行的荷马史诗《奥德赛》浓缩成75分钟，剧团仅保留了三个角色，原著中苦苦纠缠佩内洛普的108位求婚者化作群狼黑影被一笔带过，帮助特罗马克踏上寻父之路的女神雅典娜也变身为一只猫头鹰。因此，就其剧场性来看，它不再是信息的提供，而是前文所述的能量的冲击，他们在叙事、绘画和音乐之间的联系中寻找到了一种平衡。《奥德赛》没有对白，只在进行到一半时辅以一些字幕解释，他们仿照芭蕾舞剧的处理方式，为每一位出场人物谱写了特定的音乐动机。在既定场景，乐手用铝板、石头粒和口技制造出逼真的声音效果。在这里，乐队、纸偶操控者和画师都成为了演出视觉的一部分，台上与台下的物理界限变的模糊，表演者的身份界限也不再清晰，他们既是演员也是工作人员，他们的身体也成为表演的一部分。
拉康指出，身体打开语言的能指，它能突破语言的意志，而意义就此产生了：意义产生于日常语言的断裂。纸电影《奥德赛》消解了台词语言，代之以表演者的身体意志：画师在沙盘上舞动的手、乐队坐在台上与投影相辅相成构成的表演场景等。这些身体的能指又具有一次性，它是不可重复的，每次表演都会带来新的效果。按照拉康的理论，重复是不会出现意义的，而只有每一次的间断，才会有新的意义产生。因此，它不是一部通过精心剪辑和反复权衡而最终形成的“成品”，而是一个没有NG、不能重来、必须在观众密切的注视下一气呵成的“一次品”，他们的每次表演都会受现场的效果、观众的反馈等影响产生新的意义，这也是戏剧作为“反复制”艺术品的独特魅力。即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。而艺术品中的灵韵，也在机械复制中凋谢，我们越来越少看到有具有原真性的艺术作品，纸电影《奥德赛》却带我们重温了一场艺术最本真、最原始的旅程。
在这个物质充裕、科技纵横的年代，我们习惯于依靠科学技术去满足我们的需求，科技与文艺的结合也成为了必然趋势。然而我们却遗忘了手工和想象的乐趣，我们太需要一些返璞归正的情愫来唤醒我们早已被科技麻痹的神经。纸电影《奥德赛》用童梦般的视角，重塑了我们对剧场的新理解。